(FOLHAPRESS) – Meio sem dar aviso, o termo “nepo baby” come\u00e7ou a circular por Hollywood h\u00e1 alguns meses. Jun\u00e7\u00e3o das palavras em ingl\u00eas para nepotismo e beb\u00ea, \u00e9 usado para descrever o filho de alguma celebridade que tamb\u00e9m entra para o showbiz.<\/p>\n
Chiara Mastroianni \u00e9 uma delas, provando que o fen\u00f4meno n\u00e3o \u00e9 exclusivo dos americanos. E \u00e9 a partir de sua condi\u00e7\u00e3o de “nepo baby” que se constr\u00f3i o novo filme estrelado pela herdeira de Marcello Mastroianni e Catherine Deneuve.<\/p>\n
Filha de duas das maiores lendas do cinema europeu, Chiara parece atormentada pelas origens, o que move o misto de realidade e fic\u00e7\u00e3o que \u00e9 “Marcello Mio”.<\/p>\n
Dirigido por Christophe Honor\u00e9, que j\u00e1 a conduziu em outros filmes, em especial em “Can\u00e7\u00f5es de Amor”, de 2007, o longa foi exibido nesta ter\u00e7a-feira (21) como parte da competi\u00e7\u00e3o principal do Festival de Cannes.<\/p>\n
Na trama, Chiara -a pr\u00f3pria, atriz e personagem- fica incomodada depois de um teste de elenco, em que a pedem para que ela atue mais como Mastroianni do que como Deneuve.<\/p>\n
A partir da\u00ed, ela passa a se vestir, andar e falar como o pai, confundindo aqueles \u00e0 sua volta -incluindo a m\u00e3e, que tamb\u00e9m aparece em cena.<\/p>\n
\u00c9 uma crise de identidade cuidadosamente filmada, sem descambar para o melodrama f\u00e1cil de uma personagem que tenta se provar a todo custo.<\/p>\n
Mas \u00e9 tamb\u00e9m uma homenagem ao ator italiano e ao cinema feito na It\u00e1lia e na Fran\u00e7a. \u00c9 de Jacques Demy, afinal, que vem a inspira\u00e7\u00e3o para o lado musical de “Marcello Mio”, que p\u00f5e Chiara e Deneuve para cantarem sobre temas banais de forma sonoramente grandiosa.<\/p>\n
A diva francesa, estrela do cl\u00e1ssico “Os Guarda-Chuvas do Amor”, exibido neste Festival de Cannes como parte da programa\u00e7\u00e3o de cl\u00e1ssicos, aquece os cora\u00e7\u00f5es dos f\u00e3s. \u00c9 um filme bonito, mas inofensivo.<\/p>\n
Do delicado e nost\u00e1lgico “Marcello Mio”, Cannes foi para a crueza e energia de “Anora”, filme de Sean Baker que tamb\u00e9m concorre \u00e0 Palma de Ouro.<\/p>\n
Foi curioso deixar a sala do primeiro, com seu final afetuoso, e entrar imediatamente na sess\u00e3o do segundo, que come\u00e7a com um travelling em que a c\u00e2mera enquadra os quadris num corredor de strippers.<\/p>\n
Na trama, acompanhamos uma garota de programa americana que conhece o filho de um oligarca russo, que logo a paga para ficar uma semana toda com ele at\u00e9, enfim, se apaixonar. Eles se casam, mas logo sua fam\u00edlia manda not\u00edcias da R\u00fassia desaprovando a rela\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
Algo bom no filme \u00e9 que ele foge do lugar-comum do russo mafioso e truculento, ao mesmo tempo em que brinca com o estere\u00f3tipo. Pensamos que \u00e9 nessa dire\u00e7\u00e3o que o filme vai, levando dois brutamontes para a casa do rapaz, que amarram Anora e tentam obrig\u00e1-la a se divorciar.<\/p>\n
Mas Baker rapidamente subverte a trama, mostrando que sim, a fam\u00edlia russa \u00e9 poderosa e influente, e que sim, tem contatos para limpar as suas sujeiras. Mas o debate gira mais em torno de classe do que de viol\u00eancia.<\/p>\n
Baker vem filmando com maestria tipos economicamente marginalizados na sociedade americana contempor\u00e2nea.<\/p>\n
Em “Projeto Fl\u00f3rida”, equilibrou crueza e ingenuidade ao mostrar a falta de perspectiva de um grupo de crian\u00e7as que moram num conjunto habitacional \u00e0s margens dos parques da Disney.<\/p>\n
Depois, em “Red Rocket”, fez humor com a hist\u00f3ria de um ex-ator porn\u00f4 que perde tudo e tem que voltar para a cidadezinha pobre onde morava com a ex-mulher.<\/p>\n
Em “Anora”, adentra o subterr\u00e2neo das boates de Nova York, sem ceder \u00e0 tenta\u00e7\u00e3o de objetificar as strippers com sua c\u00e2mera. Seu objetivo \u00e9 o contr\u00e1rio, buscar a humanidade que historicamente lhes \u00e9 negada.<\/p>\n
Por outro lado, o menino rico e mimado \u00e9 um constrangimento. V\u00ea-lo em cena desafia a paci\u00eancia do espectador, e por mais que nunca fique claro se h\u00e1 sentimento no casamento da dupla, ficamos totalmente ao lado da protagonista Anora no caso de um golpe.<\/p>\n
“Anora” ainda se permite ser divertido, com piadas bem posicionadas em meio ao drama e \u00e0 tens\u00e3o constru\u00eddos gradativamente. \u00c9 um dos poucos grandes filmes que Cannes apresentou at\u00e9 agora.<\/p>\n