(FOLHAPRESS) – O guitarrista e cantor brit\u00e2nico Eric Clapton fez uma apresenta\u00e7\u00e3o monumental na noite de domingo (29), no Allianz Parque, em S\u00e3o Paulo. Mas \u00e9 um show dirigido apenas a f\u00e3s que acreditam na for\u00e7a da m\u00fasica, sem interven\u00e7\u00e3o de dan\u00e7arinos, efeitos visuais em tel\u00f5es impactantes ou brincadeiras com a plateia. Clapton no palco \u00e9 puro blues.<\/p>\n
Talvez acostumados \u00e0s vindas recentes dos tamb\u00e9m veteranos Paul McCartney ou Roger Waters, que despejaram quase tr\u00eas horas de espet\u00e1culo cada um, alguns espectadores reclamaram que a performance de Clapton foi curta. Sim, em torno de uma hora e 40 minutos em todos os shows da turn\u00ea, que passou por Curitiba e Rio antes de terminar em S\u00e3o Paulo. Foi a quarta vinda do guitarrista ao Brasil.<\/p>\n
Aos 79 anos, vestindo cal\u00e7a jeans, camiseta b\u00e1sica, dois casacos de moletom sobrepostos e um bon\u00e9 que s\u00f3 retirou no aceno ao p\u00fablico no final do show, Clapton tem no palco um comportamento discreto. Concentrado na m\u00fasica, calmo, bem tranquilo mesmo. Depois que, durante a pandemia, deu declara\u00e7\u00f5es negacionistas sobre a vacina contra a Covid-19 e foi quase cancelado, ele tem falado cada vez menos com a plateia.<\/p>\n
Nos anos 1960, foi t\u00e3o exaltado a ponto de seus f\u00e3s escreverem “Clapton is God” nos metr\u00f4s londrinos. E ele acertou no alvo desse per\u00edodo inicial e m\u00e1gico de sua carreira ao abrir o show com “Sunshine of Your Love”, o maior hit de sua terceira banda, Cream, grupo seminal que montou entre 1966 e 1968 com Jack Bruce, no baixo, e Ginger Baker, na bateria.<\/p>\n
Antes, entre 1963 e 1966, Clapton revezou participa\u00e7\u00f5es no John Mayall and the Bluesbreakers e no The Yardbirds, duas bandas lend\u00e1rias do blues ingl\u00eas.<\/p>\n
O p\u00fablico no Allianz acompanhou um bloco de abertura que teve outra do Cream, “Badge”, junto com “Key to the Highway”, composta em 1940 pelo pianista americano de blues Charlie Segar, e “I’m Your Hoochie Goochie Man”, de outro monstro sagrado do g\u00eanero, Willie Dixon. Depois desse in\u00edcio com antigas can\u00e7\u00f5es eletrificadas, Clapton come\u00e7ou um set ac\u00fastico da apresenta\u00e7\u00e3o, sem cair o pique.<\/p>\n
Ele cantou ent\u00e3o “Kind Hearted Woman Blues”, de Robert Johnson, o pai de todos os guitarristas de blues, \u00eddolo maior de Clapton. Johnson morreu em 1938, aos 27 anos. Assim, ele \u00e9 o precursor da leva de roqueiros mortos tamb\u00e9m aos 27 anos, como Jimi Hendrix, Jim Morrison, Brian Jones, Janis Joplin, Kurt Cobain e Amy Winehouse. Coisas do folclore do rock.<\/p>\n
\u00c9 nesse bloco de performances ac\u00fasticas que Clapton tem feito uma ou outra mexida no repert\u00f3rio do show. Mas sempre est\u00e3o l\u00e1 “Change the World”, cover da cantora country Wynonna Judd, e “Runnin on Faith”, can\u00e7\u00e3o de “Journeyman”, de 1989, um de seus \u00e1lbuns mais bem-sucedidos. E, claro, “Tears of Heaven”, a triste balada que comp\u00f4s para o filho Connor, morto aos quatro anos, que se tornou a can\u00e7\u00e3o mais popular de sua carreira.<\/p>\n
Nesse bloco, Clapton chamou ao palco um amigo brasileiro, o guitarrista brasiliense Daniel Santiago, dividindo os viol\u00f5es com ele em tr\u00eas m\u00fasicas, inclusive “Tears in Heaven”. Ele voltou tamb\u00e9m no bis.<\/p>\n
Por mais que o grupo de m\u00fasicas ao viol\u00e3o seja emocionante, o que vem a seguir \u00e9 espetacular. Ele retoma a guitarra para mais duas de Robert Johnson, “Cross Road Blues” e “Little Queen of Spades”, ambas dos anos 1930, e duas pedradas sonoras que viraram hits em grava\u00e7\u00f5es do pr\u00f3prio Clapton, “Old Love”, outra de “Journeyman”, e “Cocaine”, de J.J. Cale, encerrando a parte principal do show com o indefect\u00edvel coro da pista e das arquibancadas gritando “cocaine”.<\/p>\n
Clapton volta para o bis, e talvez aqui esteja o momento que desagrada a algumas pessoas. \u00c9 apenas uma m\u00fasica, e certamente muitos queriam mais. Mesmo se tratando de “Before You Accuse Me”, lan\u00e7ada em 1957 pelo pioneiro americano do rock Bo Diddley. Uma can\u00e7\u00e3o cl\u00e1ssica, poderosa, com um fraseado hipn\u00f3tico de guitarra, que se tornou um estandarte do blues. Um \u00f3timo encerramento.<\/p>\n
Antes que a lenda inglesa tocasse, o guitarrista americano Gary Clark Jr. fez um show de abertura com sete m\u00fasicas, tr\u00eas de seu \u00faltimo e \u00f3timo \u00e1lbum, “JPEG Raw”. \u00c9 um instrumentista incr\u00edvel e canta muito. Na turn\u00ea anterior de Clapton no Brasil, em 2011, Clark tamb\u00e9m fez o esquenta antes das apresenta\u00e7\u00f5es. Mas musicalmente ele parece mais influenciado por Robert Cray do que por Clapton.<\/p>\n
O show talvez seja curto, mas quem \u00e9 f\u00e3 e esteve l\u00e1 deve se sentir agraciado por ver e ouvir mais uma vez o Deus da guitarra, em sua prov\u00e1vel \u00faltima grande turn\u00ea. Se algu\u00e9m tiver pintado “Clapton is God” em um muro pr\u00f3ximo ao Allianz, essa pessoa est\u00e1 coberta de raz\u00e3o.<\/p>\n